Newsletter
Podaj swój adres e-mail, jeżeli chcesz otrzymywać informacje o nowościach i promocjach.
Zapisując się na newsletter oświadczasz, że zapoznałeś się z regulaminem oraz polityką prywatności sklepu internetowego. Możesz zrezygnować w każdej chwili.

O literaturze

Baliński. Smutny młodzieniec. Biografia poety (Twarda Oprawa) - Wojciech Wencel

Baliński. Smutny młodzieniec. Biografia poety (Twarda Oprawa) - Wojciech Wencel
Baliński. Smutny młodzieniec. Biografia poety (Twarda Oprawa) - Wojciech Wencel

Po Wierzyńskim i Lechoniu otrzymujemy kolejny portret poety związanego z czołową w Dwudziestoleciu grupą Skamander. Minęło ponad sto lat od rozpoczęcia działalności tej utalentowanej plejady, co oddziaływała na polską poezję do 1939 i w latach wojny, i po wojnie, w kraju i na emigracji. Naturalnym biegiem rzeczy twórczość ta odeszła do historii, zmieniły się oceny historyków literatury i krytyków. Zmieniły się gusta czytelnicze. A jednak, czytelnik przypadkowy, nie profesjonalista, odkrywa nieraz w pisarstwie tych poetów utwory budzące refleksję emocjonalną i estetyczną, a czasem zaskakujące w połączeniu z nimi wrażenie intelektualne.

Różne były indywidualne losy artystyczne skamandrytów, tak jak różna ich ewolucja światopoglądowa i uwikłania biograficzne w dramaty historii dwudziestowiecznej. Z niektórymi los obszedł się okrutnie, nie zaistnieli w kulturze na tyle, na ile mogli zasługiwać. Do takich właśnie należy bohater monografii, Stanisław Baliński. Tytuł jej jest w jego przypadku wyjątkowo trafny, choć dotyczy, w szczególny sposób, raczej późniejszych lat jego życia.

Z recenzji wydawniczej dr. hab. Włodzimierza Próchnickiego, prof. UJ

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

19,95 zł

Cena regularna: 39,90 zł

Najniższa cena: 39,90 zł
szt.
  • promocja

Prawda i piękno. Szkice o filozofii i ekfrazach w twórczości Zbigniewa Herberta – Józef Maria Ruszar

Prawda i piękno. Szkice o filozofii i ekfrazach w twórczości Zbigniewa Herberta – Józef Maria Ruszar
Prawda i piękno. Szkice o filozofii i ekfrazach w twórczości Zbigniewa Herberta – Józef Maria Ruszar

W przygotowaniu do stulecia urodzin Zbigniewa Herberta został opracowany zbiór szkiców poświęconych dwóm źródłom inspiracji jego poezji: filozofii oraz sztuce. Jednym z powodów do refleksji są koncepcje filozoficzne, z którymi Herbert zapoznał się w czasie studiów. Poeta napisał również wiele wierszy, których powstanie jest związane z zachwytem malarstwem czy rzeźbą. Ekfrazy te są pretekstem do rozważań egzystencjalnych i historiozoficznych. Inspiracje te są poddawane próbie, a ich wartość jest „opukiwana”, czy zachowała dawną nośność, żywotność, egzystencjalną aktualność.

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Wreszcie! (III) Szkice o trzeciej serii kolekcji literackiej

Wreszcie! (III) Szkice o trzeciej serii kolekcji literackiej
Wreszcie! (III) Szkice o trzeciej serii kolekcji literackiej

Charakter tych opracowań jest zróżnicowany, tak jak różne pod względem formy, treści i wyrazu są ich podmioty – zbiory wierszy. I jak różni są ich twórcy, mieszkający zarówno w Warszawie, jak i w innych, niekiedy dość odległych od stolicy miejscach: w Bydgoszczy, na Dolnym Śląsku czy Podkarpaciu. Łączy te teksty jedno: próba wnikliwej analizy twórczości poetyckiej piątki autorów z SPP, ujrzenia i opisania jej z perspektywy literaturoznawczej, pokazania na szerszym tle, z wszystkimi jej zaletami i słabościami. Beneficjentami zaś tak zakreślonej pracy eseistów stają się nie tylko czytelnicy – zarówno tomików wierszy, jak i tego tomu krytycznoliterackiego – ale też sami poeci. Nic bowiem tak nie buduje, rozwija i (przeważnie) uskrzydla autora, jak solidna, sprawiedliwa krytyka. I odwrotnie, nic tak nie dołuje, jak książka, której oddało się serce, a ta przechodzi bez echa.

Zbigniew Zbikowski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Literackie ogniwa. Norwid i inni. Prace ofiarowane Prof. Grażynie Halkiewicz-Sojak. Tom I

Literackie ogniwa. Norwid i inni. Prace ofiarowane Prof. Grażynie Halkiewicz-Sojak. Tom I
Literackie ogniwa. Norwid i inni. Prace ofiarowane Prof. Grażynie Halkiewicz-Sojak. Tom I

Inspirujące spotkania, wymiana myśli, „poufne rozmowy", jak powiedziałby Norwid, stanowią rdzeń nauki, humanistyki w szczególności. Literackie ogniwa. Norwid i inni to monografia, którą w naukową całość spaja nie tylko osoba poety, lecz także postać badaczki od lat współtworzącej norwidologiczny dyskurs (i nie tylko) - prof. Grażyny Halkiewicz-Sojak. Bliskie jej metody, ważne dla niej konteksty, wciąż intrygujące ją tematy znalazły odzwierciedlenie w artykułach, których autorami są jej przyjaciele, współpracownicy i uczniowie. Korzystając z jej ustaleń i czerpiąc z jej dorobku, zaproponowali nowe odczytania bardzo znanych utworów Norwida: wiersza Czułość, poematu Promethidion czy tragedii Pierścień wielkiej damy, przedstawili relacje romantyka z „bliskimi nieznajomymi" - z Marią Konopnicką - i miejsca wspólne z twórcami, których dorobek uważnie Norwid poznawał: Byronem, Zygmuntem Krasińskim czy Thomasem Carlyle'em. Ten bogaty i różnorodny zbiór „literackich ogniw" przynosi garść refleksji zarówno dla tych, którzy chcieliby pochylić się nad pierwszym i ostatnim cyklem polskiego romantyzmu", jak i tych, którzy poszukują Norwidowskich ech w poezji współczesnej i dydaktyce XXI wieku. Publikacja zawiera także artykuły poświęcone tematom duchowości i religijności w twórczości nie tylko Norwida. Na stronicach tych dwóch tomów nie brakuje ujęć nie tylko szerokich, uwydatniających Norwidowskie motywy i tematy w całej jego twórczości, jak i tych o charakterze „przyczynków", „uwag na marginesie", kreatywnych pomysłów interpretacyjnych, szkiców skupionych na pozornie niewiele wnoszącym szczególe. Dzięki tej migotliwości spostrzeżeń w przedstawianej czytelnikowi monografii naukowej realizuje się w wieloraki sposób idea kumulacji wiedzy, kontynuacji tradycji badań adresatki tomu, innymi słowy - buduje się struktura „prac ludzkich wieży".

 

(W imieniu grona redakcyjnego - Paulina Abriszewska, Magdalena Kowalska)

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Tam, gdzie stał mój dom. O poezji Feliksa Netza - Adrian Gleń

Tam, gdzie stał mój dom. O poezji Feliksa Netza - Adrian Gleń
Tam, gdzie stał mój dom. O poezji Feliksa Netza - Adrian Gleń

Książka ta jest przykładem wielce inwencyjnego stylu odbioru literatury. Stylu lektury, który określany jest, wedle terminologii zaproponowanej przez Adriana Glenia, „prywatyzacją czytania". Ten sposób lektury artystycznego tekstu polega na skróceniu konwencjonalnego dystansu pomiędzy krytykiem/lektorem a przedmiotem jego opisu i dywagacji. W efekcie tego na często tylko standardowym tle dzisiejszej popkulturowej literackiej krytyki otrzymujemy bardzo oryginalny w kreacji i jej odbiorze oraz czytelniczo atrakcyjny i empatyczny styl interpretacji utworów. Eksplikacja dzieła jest tu sprowadzona do intymnego, osobistego związku krytyka z autorem.

To relacja zdecydowanie innowacyjna i odświeżająca dotychczasowy stan wiedzy na temat każdej przedmiotowej twórczości, w tym przypadku - Feliksa Netza. Niewątpliwą wartością przedstawionego opracowania jest także odkrycie, opublikowanie i skomentowanie wcześniej nieznanych wierszy Netza, wydobytych przez krytyka prosto z zasobów komputera pisarza. 

 

Z recenzji wydawniczej prof. dra hab. Krzysztofa Krasuskiego

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Kwitek rozumienia. Wybór tekstów o twórczości Andrzeja Sosnowskiego

Kwitek rozumienia. Wybór tekstów o twórczości Andrzeja Sosnowskiego
Kwitek rozumienia. Wybór tekstów o twórczości Andrzeja Sosnowskiego

Nie ma potrzebniejszej książki o współczesnej polskiej poezji niż ta, która dotyczy twórczości Andrzeja Sosnowskiego. Autor Życia na Korei wyznacza historycznoliteracką granicę między PRL-em i III RP, razem z Marcinem Świetlickim patronuje temu, co dzieje się w naszej liryce po 1989 roku. Z tym, że Świetlicki nawet nie tyle jest lepiej (wnikliwej, skuteczniej i obszerniej) opisany, ile jego dorobek w mniejszym stopniu potrzebuje opisu niż poezja Sosnowskiego wymagająca kompetencji czytelniczych, których brak uniemożliwia jej funkcjonowanie w społecznej komunikacji literackiej [...] Marta Koronkiewicz dba o to, żeby Sosnowski był nie tylko polityczny, ale wręcz rewolucyjny, i słusznie, ale opowiada go w swoim wyborze jako poetę, który na rewolucyjne barykady trafił w rezultacie poszukiwania życia i swojego głosu, zdolnego je wyrazić i ująć się za nim. Ta opowieść zaczyna się od autoreferencjalności i hermetyczności, czyli od takiego Sosnowskiego („niekomunikatywnego" za sprawą skutecznej do granic ironii dekonstrukcji swoich tekstów), od którego zaczyna się lekturę i na którym zazwyczaj się ją kończy. Trudno by było inaczej, jeśli nie dysponuje się monografiami, antologiami oraz rozproszonymi komentarzami, ratującymi przed lekturową katastrofą, najczęstszym doświadczeniem towarzyszącym nieprzygotowanemu spotkaniu z dziełem Andrzeja Sosnowskiego. Piszę o tym, ponieważ antologia Marty Koronkiewicz ma szansę, by ten stan rzeczy zmienić. Czytając artykuły tworzące recenzowaną książkę, można wręcz odnieść wrażenie, że Sosnowski to poeta (prozaik i tłumacz) komunikatywny do granic lekturowej przyjemności. A konkluzja ta nie jest rezultatem skuteczności komentatorów (wyłącznie), ale także, a może nawet przede wszystkim wynika z oceny doboru cytatów, licznych, z Sosnowskiego, które antologia zawiera.

Z recenzji prof. dra hab. Dariusza Kuleszy

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Ktoś nieopatrznie dotknął pustki po mnie. Wiersze wybrane Stanisława Grochowiaka - Józef Franciszek Fert

Ktoś nieopatrznie dotknął pustki po mnie. Wiersze wybrane Stanisława Grochowiaka - Józef Franciszek Fert
Ktoś nieopatrznie dotknął pustki po mnie. Wiersze wybrane Stanisława Grochowiaka - Józef Franciszek Fert

Autor opracowania konsekwentnie przyjął strategię polegającą na wplataniu wątków dotyczących twórczości Stanisława Grochowiaka w jego biografię. Taka konstrukcja pokazuje, w jaki sposób skomplikowane koleje losu poety - zarówno jego sytuacja osobista i rodzinna, okoliczności historyczne (na przykład doświadczenie z czasu drugiej wojny światowej), a także uwarunkowania polityczne, społeczne i kulturowe w Polsce między latami 50. i 70., aż do przedwczesnej śmierci twórcy w 1976 roku - rzutowały na zmiany podejmowanych przez niego tematów i na jego pozycję w rodzimym życiu literackim. [...] Bardzo ważnym wątkiem w tej publikacji jest omówienie późniejszego już etapu drogi twórczej Grochowiaka - związanej z działalnością redakcyjną, aktywnym uczestniczeniem w tworzeniu czasopism „Za i przeciw" oraz „Współczesności" (akces poety do tak zwanego pokolenia „Współczesności", a nawet uznanie go za głównego przedstawiciela tej grupy) oraz czynnym udziałem w tworzeniu „Nowej Kultury", „Kultury", „Poezji", czy „Miesięcznika Literackiego". W tym aspekcie jawi się nam Grochowiak jako jeden z bardzo istotnych współtwórców nie tylko ówczesnego, lecz także późniejszego życia literacko-kulturalnego w Polsce. Uruchomienie wszystkich tych kontekstów historycznych i społeczno-politycznych unaocznia też, w jaki sposób przez cały czas usilnie poszukiwał Grochowiak miejsca dla siebie - czyli własnej wyrazistej formuły partycypacji w bardzo skomplikowanym i niełatwym życiu społecznym i kulturalnym w Polsce po roku 1956.

 

Z recenzji prof. dr hab. Anny Burzyńskiej

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Literackie ogniwa. Norwid i inni. Prace ofiarowane Prof. Grażynie Halkiewicz-Sojak. Tom II

Literackie ogniwa. Norwid i inni. Prace ofiarowane Prof. Grażynie Halkiewicz-Sojak. Tom II
Literackie ogniwa. Norwid i inni. Prace ofiarowane Prof. Grażynie Halkiewicz-Sojak. Tom II

Inspirujące spotkania, wymiana myśli, „poufne rozmowy", jak powiedziałby Norwid, stanowią rdzeń nauki, humanistyki w szczególności. Literackie ogniwa. Norwid i inni to monografia, którą w naukową całość spaja nie tylko osoba poety, lecz także postać badaczki od lat współtworzącej norwidologiczny dyskurs (i nie tylko) - prof. Grażyny Halkiewicz-Sojak. Bliskie jej metody, ważne dla niej konteksty, wciąż intrygujące ją tematy znalazły odzwierciedlenie w artykułach, których autorami są jej przyjaciele, współpracownicy i uczniowie. Korzystając z jej ustaleń i czerpiąc z jej dorobku, zaproponowali nowe odczytania bardzo znanych utworów Norwida: wiersza Czułość, poematu Promethidion czy tragedii Pierścień wielkiej damy, przedstawili relacje romantyka z „bliskimi nieznajomymi" - z Marią Konopnicką - i miejsca wspólne z twórcami, których dorobek uważnie Norwid poznawał: Byronem, Zygmuntem Krasińskim czy Thomasem Carlyle'em. Ten bogaty i różnorodny zbiór „literackich ogniw" przynosi garść refleksji zarówno dla tych, którzy chcieliby pochylić się nad pierwszym i ostatnim cyklem polskiego romantyzmu", jak i tych, którzy poszukują Norwidowskich ech w poezji współczesnej i dydaktyce XXI wieku. Publikacja zawiera także artykuły poświęcone tematom duchowości i religijności w twórczości nie tylko Norwida. Na stronicach tych dwóch tomów nie brakuje ujęć nie tylko szerokich, uwydatniających Norwidowskie motywy i tematy w całej jego twórczości, jak i tych o charakterze „przyczynków", „uwag na marginesie", kreatywnych pomysłów interpretacyjnych, szkiców skupionych na pozornie niewiele wnoszącym szczególe. Dzięki tej migotliwości spostrzeżeń w przedstawianej czytelnikowi monografii naukowej realizuje się w wieloraki sposób idea kumulacji wiedzy, kontynuacji tradycji badań adresatki tomu, innymi słowy - buduje się struktura „prac ludzkich wieży".

 

(W imieniu grona redakcyjnego - Paulina Abriszewska, Magdalena Kowalska)

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Z krwi i popiołu - Anna Hajduk

Z krwi i popiołu - Anna Hajduk
Z krwi i popiołu - Anna Hajduk

W centrum swojej refleksji autorka umieszcza topikę biblijną. Do dotychczasowych ustaleń w tej materii dodaje własne - nader inspirujące, oparte na ciekawych interpretacjach i propozycjach lekturowych. Badaczka śledzi wiodące toposy konstytuujące tematykę teodycei. Jak słusznie zauważa, wchodzą one ze sobą w różne interakcje, wzajemnie się oświetlają i komentują. [...]

  Monografia Z krwi i popiołu... stanowi pierwsze w polskim piśmiennictwie całościowe opracowanie zagadnienia teodycei w kontekście doświadczenia Holokaustu. W tym znaczeniu ma wymiar prekursorski, nie ma odpowiednika w polskojęzycznej literaturze przedmiotowej. 

 

(Z recenzji wydawniczej prof. Sławomira Buryły) 

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

W tym samym języku. Tom III. Szkice o twórczości autorów Stowarzyszenia Pisarzy Polskich

W tym samym języku. Tom III. Szkice o twórczości autorów Stowarzyszenia Pisarzy Polskich
W tym samym języku. Tom III. Szkice o twórczości autorów Stowarzyszenia Pisarzy Polskich

Jak zrozumieć czyjąś autobiograficzną wypowiedź, szereg relacji, spisanych w formie drobnych utworów lirycznych, utrzymanych w poetyce skrótu, z pseudonimowanymi treściami, zgrabną i wiarygodną ekwiwlentyzacją zdarzeń opisywanego (własnego) świata - życia, doznań, sądów, namysłów, doświadczeń? Jak pojąć jej Wtedy (w)pisane w jej Teraz? Wariabilizm i powtórzenie, przemianę pojedynczej egzystencji z etapu na etap, i powtórzenie „Schematu" życia w wariantowości i jednocześnie repetycje pokoleń po sobie następujących? Pięknie i nieuchronnie, miejscami z lękiem i zdziwieniem przed Czasem, niekiedy ze zrozumieniem i wiarą w sensowność i celowość owej nieuchronnej metamorfozy?

Krzysztof Lisowski, Wiedzieć coś o kimś - o „Teorii powtórzeń"" Jadwigi Maliny, ale nie tylko przecież o książce poetki

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

17,00 zł

Cena regularna: 34,00 zł

Najniższa cena: 34,00 zł
szt.
  • promocja

Sadźmy róże. Szkice o literaturze polskiej XX wieku. Tom I - Włodzimierz Bolecki

Sadźmy róże. Szkice o literaturze polskiej XX wieku. Tom I - Włodzimierz Bolecki
Sadźmy róże. Szkice o literaturze polskiej XX wieku. Tom I - Włodzimierz Bolecki

Niewątpliwym walorem recenzowanej publikacji jest wyłaniający się z niej portret badacza i krytyka: erudyty obdarzonego wyjątkową intuicją czytelniczą oraz coraz rzadszą dziś umiejętnością zwięzłego a zarazem przejrzystego prowadzenia wywodu i formułowania sądów. A są to sądy wyważone (oparte na analizach i zakorzenione w precyzyjnej lekturze, nie dające się ponieść luźnym skojarzeniom i przypadkowym analogiom) a jednocześnie zdecydowane - Bolecki nie ucieka od polemik, nie uchyla się od wartościowania i wreszcie nie ukrywa, że jego celem jest zarówno rzetelne opisanie interesujących go fenomenów, jak i krytyczne przyglądanie się utrwalonym w literaturoznawstwie przeświadczeniom oraz kanonicznym hierarchiom. W związku z tym lektura zebranych w obu tomach tekstów sprawia niewątpliwą satysfakcję, ale jednocześnie inspiruje intelektualnie i pobudza do dyskusji.

- z recenzji wydawniczej prof. Pawła Panasa

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Rozbieranie Madonny. Ponowoczesna proza polska wobec pobożności maryjnej

Rozbieranie Madonny. Ponowoczesna proza polska wobec pobożności maryjnej
Rozbieranie Madonny. Ponowoczesna proza polska wobec pobożności maryjnej

Autor Rozbierania Madonny deklaruje,że recepcji motywu maryjnego w najnowszym piśmiennictwie, w sztukach plastycznych i fotografii artystycznej chce przyglądać się z podejrzliwością człowieka czasów postmodernizmu. Jednocześnie przedstawia siebie jako człowieka wiary, co początkowo rodziło obawy, że książka nie dotrze do żadnej z potencjalnych grup odbiorców - katolicy przyjmą ją jako nie dość religijną, antykatolicy jako zbyt religijną. Są to obawy płonne. "Postmodernistyczna podejrzliwość" przynosi przekorne skutki. W utworach, które z pozoru są tylko próbami dekonstrukcji kultu maryjnego, autor jest w stanie dostrzec pewną bezsilność wobec siły owego kultu i mimowolny podziw dla jego kulturowej i duchowej mocy. Bardzo cenne spostrzeżenie dotyczy zafascynowania nurtu feministycznego współczesnej prozy postacią Maryi, związanego z jednej strony z pogardą dla kobiety wpisanej w patriarchalny świat, z drugiej zaś ze zdziwieniem z powodu pozycji, jaką w tym świecie zajęła Madonna. Autor zauważa, że współczesne literackie przywołania Maryi często wiążą się z chęcią polemiki z kultem narodowym, z polską tradycją maryjną. Dostrzega też, że poza gównym nurtem najnowszej literatury istnieją utwory świadczące o żywotności kultu maryjnego.

(Z recenzji wydawniczej prof. dr. hab. Wacława Lewandowskiego)

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Fuga i rap. O poezji Krzysztofa Koehlera z lat 1986-1998

Fuga i rap. O poezji Krzysztofa Koehlera z lat 1986-1998
Fuga i rap. O poezji Krzysztofa Koehlera z lat 1986-1998

Wskazane w tytule książki główne kategorie: fuga i rap to muzykologiczne terminy wykorzystane przez Autora jako nazwania cech konstrukcyjnych jego modalności i wreszcie odnoszące się do całej twórczości jako kwantyfikatory historycznoliterackie. [...]

Widziana jako całość (czyli korpus wierszy, autokomentarzy oraz innogatunkowych wypowiedzi) twórczość krakowskiego poety jest konsekwentną realizacją indywidualnie pojmowanej przez niego liryki "troski" - obywatelskiej, w podstawowym słowa znaczeniu. Krzysztofa Koehlera jako "hermeneutę historii" zajmuje troska i namysł nad losami wspólnoty polskiej, rzucanej w wiry dziejów. [...] Koehler jako poeta doctus, akademicki historyk literatury dawnej, wysnuwa z doskonale sobie znanej tradycji staropolskiej i modernistycznej różnorodne nici, by spleść własną, choć polifoniczną, opowieść o współczesności. [...]

Sukcesem Autora monografii jest udowodnienie wewnętrznej spójności całego dorobku Krzysztofa Koehlera. Spójność ta ujawnia się wówczas, gdy - jak trafnie rozpoznaje Autor - skupimy uwagę na przemierzaną w tej twórczości poetycką Bildungsreise. "Pomiędzy fugą a rapem rozciągają się dwa «krańce długiego pola», po którym wędruje metafizyczny pielgrzym, a zarazem główny bohater tej poezji". Droga ta ma ukierunkowanie progresywne, bowiem na jej kolejnych etapach poeta rozwija i wzmacnia swą tożsamość "partyzanta prawdy". Również przemiany poetyki nie są tak radykalne, jak wolno by na pierwszy rzut oka sądzić. Ireneusz Staroń pisze: "Można niekiedy odnieść wrażenie, że w gruncie rzeczy ta poezja składa się z niewielkiej liczby stałych, powtarzalnych elementów. zaś jej bogactwo wynika jedynie z bogactwa kombinacji".

(Z recenzji prof. dr hab. Anny Legeżyńskiej, UAM w Poznaniu)

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Spotkanie przy studni. Szkice literackie – Tomasz Chlewiński

Spotkanie przy studni. Szkice literackie – Tomasz Chlewiński
Spotkanie przy studni. Szkice literackie – Tomasz Chlewiński

Zamieszczone w niniejszej książce szkice literackie powstawały na przestrzeni przeszło dwóch dekad. Najstarszy z nich – o Papuszy czy Schulzu – jeszcze w ubiegłym wieku. Najnowszy – o twórczości Wojciecha Kudyby – stosunkowo niedawno. Jednak intencją autora nie jest ujęcie historycznoliterackie w perspektywie diachronicznej. Przeciwnie, usiłuje on doprowadzić do zaocznej „konwersacji” między często bardzo odmiennymi twórcami żyjącymi obok siebie, jak Schulz i Gombrowicz, albo tuż po sobie, jak Kudyba i Rymkiewicz. Zadanie moderatora dyskusji powierzone zostaje czytelnikowi. Taka twórcza wymiana – myśli, wrażliwości, estetyki – spełnia się właśnie w formule spotkania, sygnalizowanej w tytule publikacji.

 

Tomasz Chlewiński – W 1997 uzyskał tytuł magistra filologii polskiej na podstawie pracy poświęconej wątkom kabalistycznym w prozie Brunona Schulza. W latach 1998–2000 uczestniczył w seminarium doktoranckim na Wydziale Nauk Humanistycznych KUL u prof. Krzysztofa Dybciaka. Przez wiele lat był nauczycielem języka polskiego w liceum ogólnokształcącym. Obecnie pracuje jako redaktor językowy, korektor i adiustator. Publikuje felietony, eseje, recenzje (w „Debacie”, „Toposie”, „Nowym Napisie”). Jest autorem scenariusza komiksu 52 przypadki Pana Cypriana, cierpliwie pracuje też nad swoim debiutem literackim.

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Pomiędzy rozpaczą, szyderstwem a zachwytem. O twórczości Tadeusza Zubińskiego – Kamil Suskiewicz

Pomiędzy rozpaczą, szyderstwem a zachwytem. O twórczości Tadeusza Zubińskiego – Kamil Suskiewicz
Pomiędzy rozpaczą, szyderstwem a zachwytem. O twórczości Tadeusza Zubińskiego – Kamil Suskiewicz

Książka Kamila Suskiewicza ma swój wewnętrzny rytm: opisy życia i tekstów literackich tworzą swoisty kontrapunkt: biografia Tadeusza Zubińskiego zostaje „przełamana” literackimi odniesieniami i na odwrót. A zatem kompozycja ta jest w pełni kompatybilna z egzystencjalno-artystyczną formułą, jaką swojemu życiu i twórczości nadał Zubiński. Więcej: ów kontrapunktowy balans między perspektywą regionalną (peryferyjną) a globalną stanowi główną oś tak życia, jak i twórczości autora Morza wewnętrznego. Nawet jeśli Tadeusz Zubiński zostanie zapamiętany jako piewca prowincjonalności, co przecież samo w sobie nie jest deprecjonujące, to i tak diagnoza postawiona przez Autora tego studium będzie przenikliwa i przejmująca w swojej trafności. Oto bowiem Zubiński jawi się jako współczesny homo exul, eksplorujący ciemne rejony późnej nowoczesności, bezlitosny krytyk banalności i martwoty życia w sztucznych rajach wielkich miast. W zamian proponuje on przebodźcowanemu człowiekowi wyprawę do niewielkich enklaw, małych wysepek piękna i dobra, które przeważnie usytuowane są blisko rodzinnej Itaki.

Z recenzji dra hab. Artura Żywiołka, prof. UJD w Częstochowie

 

Kamil Suskiewicz – urodzony w Kielcach, mieszka w Łodzi. Studiował biotechnologię i polonistykę; jego praca magisterska pod kierunkiem prof. Jacka Brzozowskiego poświęcona była twórczości Juliusza Słowackiego. Wraz z bratem Marcinem założył i redaguje pismo internetowe „Suma. Pismo społeczno-kulturalne”. Pisze o literaturze i o polskiej prowincji. Mąż Kseni, ojciec Stasia, Frania i Józia.

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Promieniowanie teatru. Ostatni dramat Karola Wojtyły jako wyzwanie interpretacyjne i inscenizacyjne – Agnieszka Komorowska

Promieniowanie teatru. Ostatni dramat Karola Wojtyły jako wyzwanie interpretacyjne i inscenizacyjne – Agnieszka Komorowska
Promieniowanie teatru. Ostatni dramat Karola Wojtyły jako wyzwanie interpretacyjne i inscenizacyjne – Agnieszka Komorowska

WSTĘP

Dlaczego literatura? Rzecz o słowie

Filozof, teolog, uczestnik Vaticanum II, gorliwy duszpasterz. Dodajmy do tego: zdolny student, aktor, nadto człowiek mający doświadczenie ciężkiej pracy fizycznej. Już to wystarczy, by nakreślić wieloaspektowy portret Karola Wojtyły – Jana Pawła II. Wobec ogromu publikacji, które (jedynie z okresu przed pontyfikatem) w bibliografii Zofii Skwarnickiej zajmują bez mała 30 stron, jedno pytanie pozostaje wciąż aktualne, niejako na marginesie wszelkich badań nad tą twórczością: „Dlaczego literatura?”. Czy ten, który sprawnie posługiwał się językiem filozoficznym, teologicznym, któremu nieobce były badania naukowe oscylujące wokół problemów etycznych, potrzebował ekspresji literackiej z powodu jakiegoś braku czy też jedynie sięgał po nią z wewnętrznej potrzeby? Jest już niemal tradycją, by na wstępie rozważań osnutych wokół twórczości autora podjąć próbę odpowiedzi na to pytanie. Mimo iż nie ciąży tu na badaczu żaden przymus, z przyjemnością przedstawię własną propozycję. Jednakże niech wszystko, co zostanie dalej napisane, pozostanie w cieniu tego jednego: przekonania o tajemnicy, od jakiej ostatecznie odbiją się wszystkie mniej lub bardziej uzasadnione pomysły wszelkiego rodzaju naukowców i miłośników literatury. Tajemnica zaś autora Promieniowania ojcostwa zdaje się leżeć gdzieś w pobliżu tajemnicy słowa. Z tego miejsca wypada zatem zacząć poszukiwania.

Kiedy Karol Wojtyła, młody, ciekawie zapowiadający się poeta i utalentowany aktor, zdecydował zerwać z poezją, zamilkł artystycznie na czas formacji seminaryjnej – zrezygnował nawet z opracowania biografii Świętego Brata Alberta Chmielowskiego. Jednocześnie jego Pieśń o Bogu ukrytym okazała się zapowiedzią późniejszego powrotu do słowa, lecz już w innym jego wymiarze – mistycznym, to jest sięgającym Niewyrażalnego. Wówczas słowo przestało być misją samą w sobie, zaczęło mieć wagę o tyle, o ile niosło ze sobą większą Prawdę. Choć lepiej byłoby powiedzieć: próbowało sięgnąć Prawdy, stale skazane na niepowodzenie – jak legendarny chłopiec spotkany przez Świetego Augustyna, zamierzający przelać ocean do wykopanego przez siebie dołka. A mimo to powstawały dzieła ze wszech miar godne uwagi, oryginalne artystycznie, choć nieaspirujące do sukcesu literackiego. Dzieła, których moc leży w sile wyrazu, a ta wyrasta z głębokiego doświadczenia duchowego. Jednak pytanie powraca: dlaczego w trakcie gorliwej, pełnej zaangażowania posługi kapłańskiej, a potem biskupiej, powstał szereg utworów poetyckich oraz dwa dramaty? Dlaczego wreszcie pod koniec życia papieża, zwanego często „Wielkim”, otrzymaliśmy jeszcze jeden utwór – Tryptyk rzymski?

Wiele wskazuje na to, że myśli zawarte w poezji i dramatach sprzed wyboru na Stolicę Piotrową pojawiają się nie tylko w artykułach duszpasterskich i powstających równolegle z nimi pracach naukowych, lecz także korespondują z myślami późniejszymi. Wyraźnie widać to na przykładzie refleksji o miłości małżeńskiej, snutych zarówno we wczesnych publikacjach z zakresu etyki, jak i w obszernym dziele Mężczyzną i niewiastą stworzył ich…, będącym zapisem papieskich mów katechetycznych. Niezwykła zbieżność skłania do namysłu nad jednością myśli Karola Wojtyły – Jana Pawła II. Więcej nawet, powstawanie nowych dzieł wraz z upływem czasu stanowiło o sile tej twórczości – będącej ciągłym powracaniem do tematów jako przedmiotu medytacji autora – oraz potęgowało wrażenie jej jedności. Jedność ta prowokuje do pytania o miejsce dzieł dramatycznych w myśli o ludzkiej (i Boskiej) miłości. Wiele wskazuje na to, iż można by mówić w przypadku twórczości tego autora o swoistym „sprawdzaniu” myśli filozoficznej i teologicznej, a także własnych doświadczeń duchowych i duszpasterskich – w słowie poetyckim. Lub też o „przepuszczaniu przez pryzmat poezji” tego, co rodziło się w rozważaniach intelektualnych i duchowych medytacjach.

Zresztą cała literatura tworzona przez Wojtyłę nosi znamiona medytacji. Co więcej, zarówno poezja, dramaturgia, jak i wszelkie inne wypowiedzi autora cechuje konsekwencja w doborze słów. Można powiedzieć wręcz o jego indywidualnym słowniku, w którym pewne słowa nabierają określonego, właściwego dla tej twórczości znaczenia. Tak dzieje się w przypadku słów: „profil”, „próg”, „ciężar (właściwy)” oraz innych. To także dzięki nim na różnych etapach twórczości można odnaleźć te same motywy i myśli oraz śledzić ich przemiany. Jeszcze ciekawiej rzecz jawi się wówczas, gdy pierwsze zalążki niektórych myśli uobecniają się najpierw w literaturze, zanim wejdą na stałe do filozofii. Wszystko to – zarówno słowa klucze, jak i „uprzedzanie” filozofii literaturą – odnajdujemy w dramacie Promieniowanie ojcostwa oraz poprzedzającym go Przed sklepem jubilera.

A jeżeli tak jest, to odpowiedź na pytanie „Dlaczego literatura?” ożywa nowym znaczeniem. Włączając zarówno refleksje, jak i doświadczenie (duchowe i duszpasterskie) w wersy poezji i dramatów, Karol Wojtyła na bieżąco budował swoją myśl – przepuszczając przez język poetycki, pogłębiał ją i zadawał pytania językom pozaliterackim. Poezja byłaby zatem nie tylko dodatkiem do działalności filozoficznej i teologicznej, lecz także jej motorem oraz miejscem, w którym dochodzi do głosu właściwa głębia problemów – podobnie jak, według słów Danuty Michałowskiej, w medytacyjnej interpretacji roli Bolesława Śmiałego w rapsodycznym wystawieniu Króla-Ducha Słowackiego „doszło do głosu” powołanie, mające potem wydać tak wspaniałe owoce. I tu wracamy do znaczenia, jakie dla młodego Wojtyły miało słowo, a raczej – jakiego znaczenia nabrało wraz z przełomem duchowym.

Język literacki, poetycki pozwala na przekraczanie granic słowa. W tym sensie jest najlepszym nośnikiem tych myśli, które same próbują znieść granice, tutaj – granice między Bogiem a człowiekiem, choć nie tylko. Sama idea jest zgodna z nauczaniem Kościoła o Odkupieniu, lecz jednocześnie jest próbą dotarcia do tej głębokiej prawdy o „granicy zniesionej” dzięki wcieleniu Syna Bożego i Jego ofierze przywracającej człowiekowi utraconą łączność z Bogiem – Stwórcą i Ojcem. A jednak aby sięgnąć myślą czy sercem (na sposób mistyczny) po tę prawdę, potrzebne jest dogłębne penetrowanie możliwości ludzkiego sposobu wyrażania. Mistycy, którzy mieli bezpośredni dostęp do rzeczywistości Boga, wciąż czując niedosyt i wciąż na nowo stając przed najwyższą Tajemnicą, czuli wewnętrzną potrzebę (czy też postępowali zgodnie ze wskazówkami przełożonych w duchu posłuszeństwa) przekazania swojego doświadczenia za pomocą słowa pisanego. Warto podkreślić, że tematy podjęte przez Wojtyłę w dramatach na sposób mistyczny nie są „wiedzą tajemną”, lecz treścią wypełniającą dzieła teologiczne i filozoficzne różnych epok. Same w sobie nie stanowią wiedzy „wlanej” dzięki łasce, lecz sposób ich zgłębiania ma w sobie wiele z doświadczenia mistycznego. Tu tkwi niezwykłość tej sztuki, która – będąc głęboko religijna – nie mówi wprost o Bogu, lecz jednocześnie wprowadza słowem literackim w Tajemnicę, która, wyrażana precyzyjnym językiem teologii, pozostaje prawdą wiary i rozumu (choć dla rozumu niedostępną), a dopiero „przepuszczona” przez żywe doświadczenie i niezwykłą duchową wrażliwość staje się także prawdą serca.

Język literacki przekracza granice słowa, rozsadzając jego semantykę, umożliwiając nawarstwianie znaczeń, operowanie paradoksem, łączenie kategorii czasu i przestrzeni, a tym samym budowanie krajobrazów wymykających się potocznemu postrzeganiu. Wprawne posługiwanie się językiem poezji umożliwia zawarcie na niewielu stronach treści wypełniających obszerne dzieła teologiczne. Tym samym jest to ten sposób wyrazu, upodobany przez mistyków, który zbliża do Boskiego odbioru świata – prostego, intuicyjnego, dalekiego od pojęciowego rozumowania. Już tylko na podstawie powyższych uwag widać, że gwałt dokonany na semantyce nie bywa celem samym w sobie, lecz jest wykroczeniem poza granice ludzkiego myślenia. Język ma nieść myśl, ideę – takie było pierwotne założenie Teatru Rapsodycznego. I dopóki jest to myśl ludzka, nawet wyrażona językiem literackim, można doskonalić sposób jej przekazu, by idea docierała do odbiorcy z całą swoją mocą. Jednak gdy chodzi o zamysł Boga i rzeczywistość duchową, słowo musi przekraczać własne granice, musi rozsadzać formy, którymi się posługuje (stąd nie dziwią opinie badaczy, że utwory Wojtyły prędzej przenikną przez granice gatunku niż zrealizują jego założenia).

Literatura, przekraczając formy wyrażania, przekracza także (tym bardziej) dziedziny ludzkiej myśli. Dramat czy poemat niezauważalnie stają się medytacją teologiczną, filozoficzną, a z tych przechodzą w mistyczną kontemplację odsłaniającej się Pełni. Tym samym, jak się wydaje, dla Karola Wojtyły literatura jest spoiwem wędrówek myśli ludzkiej, tym, co buduje jedność, integralność już nie tylko intelektualną, lecz ogólnie: integralność osoby w jej postrzeganiu, rozumieniu, odczuwaniu, porządkowaniu doznań. I nie poprzestaje na tym. Dzięki słowu poetyckiemu to, co ludzkie, unosi się ku rzeczywistości ponadludzkiej, duchowej. Przy tym od razu należy zastrzec, że tak wielka waga słowa nie prowadzi do jego absolutyzacji. Można raczej mówić o specyficznie instrumentalnym traktowaniu słowa, takim, które jest zarazem dostrzeganiem jego wielkości i pokorą wobec niego oraz cichym założeniem, że słowo samo powinno stać się „przezroczyste”, umniejszone wobec tego, co wyraża (wszak dotyka Niewyrażalnego).

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Negatywy. Poetyki apofatyczne Aleksandra Wata i Piotra Matywieckiego – Ewa Goczał

Negatywy. Poetyki apofatyczne Aleksandra Wata i Piotra Matywieckiego – Ewa Goczał
Negatywy. Poetyki apofatyczne Aleksandra Wata i Piotra Matywieckiego – Ewa Goczał

STRESZCZENIE

Celem rozprawy jest zbadanie twórczości Aleksandra Wata i Piotra Matywiec­kiego w kontekście apofatyzmu rozumianego jako nurt w teologii, sposób kry­tycznego myślenia w duchu hermeneutyki oraz pojęcie z zakresu literackiej reprezentacji doświadczenia. Apofatyczność utożsamia się zwykle z tradycją teologii negatywnej, opartej na przekonaniu o niemożności poznania i opisania Boga. Jako apofatyczne bywają jednak określane także problemy na wskroś współczesne: nihilizm, postsekularyzm, kryzys przedstawieniowości czy pamięć i postpamięć o Zagładzie. Przyjęta tutaj perspektywa obejmuje oba te aspekty, a koncepcja poetyk apofatycznych stanowi nadrzędną ramę interpretacyjną, która pozwala odczytać dwa reprezentatywne dla nowoczesności dzieła przez pryzmat ich literackiej teologiczności, w powiązaniu z historycznymi dramatami i artystycznymi przełomami XX wieku oraz zagadnieniem przemian conditio humana. Pierwszy rozdział służy za zaplecze teoretyczne: określa nastawie­nie badawcze i aparat pojęciowy, przybliża podstawowy model apofatycznego poznania i wyrażania, a także uzasadnia umieszczenie analizowanych poetyk w takim kontekście. Rozdziały drugi oraz trzeci stanowią osobne opracowania monograficzne twórczości Wata i Matywieckiego. W podsumowaniu podjęta zostaje próba porównania tych dwóch dzieł oraz wyspecyfikowania głównych cech poetyki apofatycznej.

 

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Wyobraźnia. Osoba. Teodramat. Antropologia poetycka w dramaturgii Cypriana Norwida i Karola Wojtyły – Agnieszka Komorowska

Wyobraźnia. Osoba. Teodramat. Antropologia poetycka w dramaturgii Cypriana Norwida i Karola Wojtyły – Agnieszka Komorowska
Wyobraźnia. Osoba. Teodramat. Antropologia poetycka w dramaturgii Cypriana Norwida i Karola Wojtyły – Agnieszka Komorowska

STRESZCZENIE

Praca Antropologia poetycka w dramatach Cypriana Norwida i Karola Wojtyły jest interdyscyplinarnym i komparatystycznym studium nad dramatem odczytywanym przez pryzmat toposu theatrum mundi. Interdyscyplinarnym – ponieważ sięga zarówno po narzędzia filologiczne i teatrologiczne, jak filozoficzne oraz teologiczne. Komparatystycznym – ponieważ dramaturgia tytułowych autorów odczytywana jest w swoistym dialogu, w którym obie strony wzajem otwierają dla siebie nowe płaszczyzny sensu. Bogate instrumentarium metodologiczne prowadzić ma w rezultacie do wydobycia aksjologicznych podstaw wizji człowieczeństwa wpisanej w dramaty.

Dramaturgia odczytywana jest „w perspektywie chrześcijańskiej wyobraźni” – tak został nazwany rozdział metodologiczny. Za „summę” tej wyobraźni autorka uznaje dzieło Hansa Ursa von Balthasara Teodramatyka, w którym historię świętą ujmuje się w kategoriach teatralnych, i stara się uchwycić wątki szczególnie cenne dla badań nad dramaturgią.

Kolejny rozdział pracy ukazuje bogactwo doświadczeń teatralnych Cypriana Norwida i Karola Wojtyły, ich rozeznanie w konwencjach teatralnych swoich czasów oraz osobistą ocenę tych trendów. Szczególny akcent położony zostaje na wizję teatru, jaką można odnaleźć w pismach obu autorów – jako sztuki odzwierciedlającej dramatyzm rzeczywistości, a zarazem mającej ścisły związek z sakralnością.

Rozdział poświęcony poetyce dramatów jest już wstępem do rozważań nad ich antropologią poetycką. Przedstawia środki, które służą ukazaniu określonej wizji człowieczeństwa, w tym zabiegi mniej „oczywiste”: dłuższe milczenie, monologi, kontemplacyjne „zatrzymania” akcji, medytacyjność. Przede wszystkim podjęty zostaje temat prymatu słowa, w dalszej kolejności czasowość dramatów, na koniec zagadnienia genologiczne.

Rozdział antropologiczny został podzielony na dwie części, z których pierwsza poświęcona jest „grze wolności”. W perspektywie teodramatycznej każdy człowiek staje przed wyborem sposobu, w jaki rozegra swoją wolność: na sposób dramatyczny bądź niedramatyczny. Przekonanie to ilustrują liczne przykłady z dramatów obu autorów, obfitujące w momenty „otwierające” bohaterów na nowy wymiar wolności. Druga część tego rozdziału jest kulminacyjna. Konkretne postaci ukazane są w niej jako „osoby” w sensie teo-dramatycznym, to znaczy w odniesieniu do jednostkowej misji, jaką mają wypełnić, „definiując się” w działaniu, a zarazem włączając w „jedyny dramat” Boga-Człowieka.

Rozdział piąty jest konkretną propozycją komparatystycznej interpretacji Krakusa Cypriana Norwida i Promieniowania ojcostwa Karola Wojtyły w świetle Teodramatyki, a także przy uwzględnieniu zbieżności w prezentowanym przez obu autorów artystycznym odniesieniu do Biblii.

W miejsce zakończenie proponuje się inną paralelną interpretację dwu utworów, tym razem w świetle źródeł personalizmu i myślenia o człowieku jako osobie. Celem jest nie tylko ukazanie różnic w podejściu personalistycznym oraz teodramatycznym, lecz także wskazanie na interesującą zbieżność źródeł, z jakich czerpią oba możliwe narzędzia do badania antropologii w dramacie.

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Wyobrażone, nieminione... Tadeusz Nowak i jego twórczość

Wyobrażone, nieminione... Tadeusz Nowak i jego twórczość
Wyobrażone, nieminione... Tadeusz Nowak i jego twórczość

„Wyobraźnia i trwanie spotykają się w twórczości Tadeusza Nowaka, choć mogłoby się wydawać, że należą do rożnych porządków. Jednak autor Psalmów ma tę niezwykłą umiejętność łączenia, scalania, godzenia odmienności i przeciwieństw tak, by jednocześnie nie traciły swej odrębności. Dlaczego akurat te pojęcia pojawiają się w tytule niniejszego tomu? O „niepodzielnej wyobraźni” mówił sam poeta, w innym miejscu wyznając: „Jestem stronnikiem wielkiej wyobraźni, całopalnego wyrażania myśli i uczuć. Wierzę, że tylko wyobraźnia wiążąca to, co nie da się związać, mówiąca to, czego nie da się powiedzieć, jest ostateczna i jedyna”. Kształt ulotnych wyobrażeń raz utrwalony w słowie nie przemija, trwa, a jednocześnie dzięki kolejnym odczytaniom nie zastyga".

- Dorota Siwor

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Światło wiersza. Rzecz o twórczości Wojciecha Kassa – Adrian Gleń

Światło wiersza. Rzecz o twórczości Wojciecha Kassa – Adrian Gleń
Światło wiersza. Rzecz o twórczości Wojciecha Kassa – Adrian Gleń

STRESZCZENIE

Światło wiersza stanowi pierwszą próbę monograficznego ujęcia twórczości Wojciecha Kassa, poety i eseisty mieszkającego i pracującego na co dzień w niezwykłym miejscu – Leśniczówce Pranie, gdzie mieści się Muzeum Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego; dorobkiem autora Zaczarowanej dorożki z wielką pieczołowitością i oddaniem opiekuje się właśnie bohater niniejszej książki.


Rzecz nie jest jednak klasycznym ujęciem całokształtu dorobku Kassa, jednego z najciekawszych współczesnych polskich poetów metafizycznych. Owszem, w Świetle wiersza czytelnik odnajdzie zarówno rozbudowany szkic do przyszłej biografii autora Metafu, obszerny rozdział poświęcony naczelnej kategorii (światłu) organizującej dzieło poety, zebrana została również możliwie szeroka biobibliografia, rozmowy, do których Kass przykłada dużą wagę, liczne artykuły natury syntetycznej, jak i teksty będące analizami oraz interpretacjami poszczególnych wierszy i tomów autora Gwiazdy Głóg. To wszystko jednak uzupełnione zostaje rozdziałem składającym się z różnorodnych form, w ramach których autor niniejszej książki stara się zbliżyć do tajemnicy zarówno poetyckiego idiomu Kassa (wyrażonego w wierszach Pieczęć ignorancji, A., Wielu było takich), jak i natury poematów i zapisków diarystyczno-eseistycznych autora Ręki piszącej.


Ramę metodologiczną Światła wiersza stanowi model lekturowy inspirowany pomysłami krytyków tematycznych (z tzw. Szkoły Genewskiej); w wielu miejscach autor monografii eksperymentuje z formą interpretacji, opierając je na wywiedzionych z wierszy Kassa frazach i metaforach, próbując – podobnie jak Jean-Pierre Richard w Poezji i głębi – zarysować kontury poetyckiego interioru tego dzieła, rozpoznać kluczowe w nim miejsca i motywy.


Monografia przynosi także autorski (a uzgodniony z samym twórcą) wybór zarówno wierszy, począwszy od debiutanckiego tomu Do światła, a skończywszy na ostatnim oryginalnym tomie zatytułowanym Metaf, jak i poszczególnych fragmentów Ręki piszącej (2021) – cyklu diarystycznego wywiedzionego z Notesu, którego kolejne odsłony Wojciech Kass publikował przede wszystkim na łamach „Toposu”, pisma, z którym związany jest nieprzerwanie od blisko ćwierćwiecza.

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Na dzień dzisiejszy. Antologia tekstów krytycznych o poezji Jerzego Jarniewicza

Na dzień dzisiejszy. Antologia tekstów krytycznych o poezji Jerzego Jarniewicza
Na dzień dzisiejszy. Antologia tekstów krytycznych o poezji Jerzego Jarniewicza

Na dzień dzisiejszy. Antologia tekstów krytycznych o poezji Jerzego Jarniewicza to zbiór szkiców i recenzji poświęconych twórczości lirycznej Jerzego Jarniewicza – jednego z najciekawszych współczesnych poetów polskich, laureata Nagrody Literackiej Nike. Mimo że Jarniewicz należy do grona autorów chętnie komentowanych i wielokrotnie docenianych, jak dotąd nie powstała monografia jego pisarstwa. Niniejsza książka może przejąć rolę takiej monografii: jest ona z jednej strony retrospektywnym wprowadzeniem do poezji łódzkiego autora, z drugiej – opowieścią o dziejach jej recepcji. W zależności od potrzeb czytelniczek i czytelników może pełnić funkcję wprowadzenia, podsumowania lub kolejnego głosu w dyskusji o poezji Jarniewicza. Tom zawiera napisany przez Karola Porębę wstęp, w którym przedstawiono najważniejsze wątki tej twórczości; znalazły się tu szkic biograficzno-interpretacyjny, omówienie dotychczasowej recepcji oraz komentarz dotyczący kompozycji książki. Na zasadniczą część antologii składają się przedruki siedemnastu tekstów krytycznoliterackich autorstwa Karoliny Felberg, Jacka Gutorowa, Zdzisława Jaskuły, Pawła Kaczmarskiego, Marty Koronkiewicz, Michała Larka, Wita Pietrzaka, Adama Poprawy, Karola Poręby, Jakuba Skurtysa, Aliny Świeściak i Łukasza Żurka. Książkę uzupełniają obszerna bibliografia tekstów o pisarstwie Jarniewicza oraz informacje dotyczące autorów i autorek szkiców.

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Reporter rzeczywistości. O międzywojennej prozie Jalu Kurka – Elżbieta Wróbel

Reporter rzeczywistości. O międzywojennej prozie Jalu Kurka – Elżbieta Wróbel
Reporter rzeczywistości. O międzywojennej prozie Jalu Kurka – Elżbieta Wróbel

Zamiast wstępu

Z wielu różnorodnych prognoz dotyczących kondycji dwudziestowiecznej powieści jedna zasłużyła na szczególną uwagę badaczy i historyków literatury. Wypowiedział ją Michaił Bachtin:

„[…] powieść jest jedynym gatunkiem stającym się i wciąż niegotowym. Siły gatunkotwórcze działają na naszych oczach: narodziny i rozwój powieści dokonują się w pełnym świetle historii. […] Powieść […] źle współżyje z innymi gatunkami. Nie ma mowy o jakiejś harmonii opartej na wzajemnym ograniczeniu i dopełnianiu się. Powieść parodiuje inne gatunki (właśnie jako inne gatunki), demaskuje umowność ich form i języka, ruguje jedne gatunki, inne wprowadza do własnej konstrukcji, reinterpretując je i akcentując po swojemu."

Trudno znaleźć bardziej odpowiednie słowa, tak trafnie komentujące przemiany wciąż zachodzące w powieści. To być może tłumaczy niespotykaną wręcz karierę przypomnianego Bachtinowskiego stwierdzenia, umieszczanego, choćby w postaci motta, w wielu pracach z zakresu teorii powieści. Tych kilka zaledwie zdań doskonale oddaje istotę procesów, jakie zachodziły w dwudziestowiecznej prozie. Bachtinowi udało się skomentować ogólną, ale i zasadniczą cechę ówczesnej kultury, dla której przekraczanie granic stało się „energią napędową”. Gdyby dla wielu wewnętrznie zróżnicowanych ruchów, programów i prądów istniejących u progu XX wieku doszukiwać się wspólnego mianownika, owa rozpoznana przez Bachtina tendencja świetnie spełniałaby tę funkcję.

Polska literatura okresu dwudziestolecia międzywojennego dążyła w dużej mierze do zniesienia przyczynowo-skutkowych barier wyznaczonych przez XIX stulecie. Jednym z wielu procesów potwierdzających narodziny nowego, sprzecznego z nakazami poetyki normatywnej modelu powieści było przenikanie się powieści i reportażu. Tu zjawisko przekraczania gatunkowych granic nabrało szczególnej wyrazistości, bo przecież trudno o bardziej ostre rozgraniczenie niż między informacyjnym celem reportażu a założeniami kreacji świata przedstawionego w powieści. Wydawać by się mogło, że nic nie jest w stanie zakwestionować różnic dzielących obydwa gatunki, a jednak praktyka literacka udowodniła, że nie ma barier, których nie można byłoby pokonać. Reportażowość okazała się zjawiskiem, które nie tylko doskonale funkcjonowało na gruncie dla siebie rodzimym, lecz także przełamywało genologiczne zapory, wkraczając nawet na obszar liryki. Siła samego reportażu była zdumiewająca, gdyż jego wtargnięcie do literackiego centrum dokonało się przy zdecydowanym braku estetycznej i teoretycznej akceptacji ze strony krytyków literackich, choć znaleźli się wśród nich i tacy, którzy w reportażowości dostrzegli szansę na zmiany w dotychczasowym modelu powieści.

Z wielu utworów, w których wykorzystano chwyt reportażowy – dość niespodziewanie nader interesujący przykład stanowi właśnie proza Jalu Kurka. Trudno o innego pisarza w dwudziestoleciu, który w swoich tekstach tak konsekwentnie stosował metodę reportażową. Kurek nie był prozaikiem sięgającym po dobrze znany już w latach 30. chwyt reportażowy na potrzeby jednej powieści i ograniczającym się wyłącznie do wprowadzenia faktów w zakres wydarzeń fabularnych. W pisarstwie Kurka reportażowość wnika w strukturę utworu dużo głębiej. Analiza powieści pisarza powstałych w latach 20. odsłania zaskakujące meandry wpływu reportażu na prozę fikcjonalną. Powieści Kim był Andrzej Panik? Andrzej Panik zamordował Amundsena. Powieść autobiograficzno-sensacyjna z 1926 roku oraz S.O.S. (Zbaw nasze dusze!) z 1927 roku pozwalają rozpatrywać zjawisko reportażowości w kontekście tendencji eksperymentatorskich, a nawet awangardowych w prozie polskiej. Bodaj żadnego innego prozaika międzywojennego warsztat dziennikarski i reporterski nie poprowadził od gry i zabawy konwencjami literackimi aż do prozy społecznie zaangażowanej. Kurek – „reporter rzeczywistości”, by odwołać się do określenia Leona Pomirowskiego, eksperymentator, awangardzista, marzący o stworzeniu powieści będącej rewelacją w beletrystyce – zdołał jednak potwierdzić, że reportażowość była zjawiskiem wynikającym także z nowego postrzegania świata w sztuce, w której granice tracą swe dotychczasowe znaczenie. Zwłaszcza trzy powieści Kurka opublikowane w latach 30. minionego wieku: Mount Everest 1924 (1933), Grypa szaleje w Naprawie (1934), Woda wyżej (1935) to utwory, w których reportażowość zaczyna, i to z sukcesem, istnieć na nowych warunkach artystycznych i literackich. Równocześnie okazuje się, że sięgnięcie po narzędzia artystyczne charakterystyczne dla reportażu potrzebuje wsparcia tradycyjnych elementów poetyki powieści, uformowanych głównie w obrębie realizmu i naturalizmu. Tym samym chwyt reportażowy zbliżył autora Młodości, śpiewaj! (1939) do modelu prozy, który wykorzystał już wiek XIX. Stanowiło to dość zaskakujący finał dla pisarza, który rozpoczynał karierę literacką jako buntownik pragnący przełamać tradycyjne konwencje panujące w literaturze. I chociaż trudno mówić o spełnieniu się pragnień twórcy, to jednak jego utwory ukazały nowe formalne możliwości otwierające się przed powieścią, a samego pisarza doprowadziły do zasadniczego przewartościowania własnej postawy wobec rzeczywistości. Reportażowość stała się zjawiskiem odnotowanym i dostrzeżonym w dwudziestoleciu przez bacznych obserwatorów sceny literackiej. W dorobku wielu krytyków odnaleźć można spostrzeżenia dotyczące wzajemnego przenikania się form dokumentarnych z prozą fikcjonalną, co stanowiło dla mnie ważny punkt wyjścia i sposobność ukazania szerszego kontekstu dla powieści międzywojennych pisarza.
Chciałabym zaznaczyć, że część tez i wniosków prezentowanych w niniejszej książce sformułowałam przed laty w rozprawie doktorskiej obronionej na Uniwersytecie Śląskim i niektóre z nich już zostały opublikowane. Wydaje się jednak, że dopiero ujęcie szersze, omawiające razem najważniejsze powieści międzywojenne Kurka, odsłania w sposób bardziej przekonujący wszystkie sukcesy i porażki pisarza, który, jak żaden inny, wyjątkowo świadomie sięgał po narzędzia literackie wypracowane na gruncie dziennikarstwa. Do analizy twórczości prozatorskiej Kurka powróciłam pod wpływem rosnącego zainteresowania współczesnych badaczy prozą międzywojenną o tematyce społecznej. Książka Elżbiety Cichli-Czarniawskiej poświęcona autorowi Wody wyżej przez wiele lat była jedynym całościowym omówieniem twórczości tego pisarza. Dorobek liryczny Kurka niewątpliwie cieszył się większym zainteresowaniem literaturoznawców. Stosunkowo niedawno pojawiła się praca Aleksandra Wójtowicza, który omówił prozę Kurka w szerszym kontekście artystycznych osiągnięć pisarzy Pierwszej Awangardy. Reportaż międzywojenny także doczekał się wielu ważnych opracowań, z rozprawą Urszuli Glensk na czele. Zaprezentowana przeze mnie praca jest swego rodzaju dopowiedzeniem, a sformułowane wcześniej wnioski zostały skonfrontowane zarówno z nowymi odczytaniami twórczości Kurka, jak i z ważnymi rozprawami poruszającymi problem reportażowości międzywojennej prozy polskiej.

Moim przygotowaniom do wydania drukiem niniejszej książki towarzyszyła refleksja Jerzego Jastrzębskiego, który zastanawiając się nad związkiem dziennikarstwa i literatury pięknej w ostatnich dwóch stuleciach, zalecał swego rodzaju nieufność wobec obydwu sposobów zapisywania rzeczywistości:

„I nie powinniśmy też mieć złudzeń co do tego, że dziennikarstwo jest bliższe rzeczywistości, że w mniejszym stopniu ją przetwarza niż literatura, a zatem przedstawia inny, lepszy rodzaj prawdy o ludziach i świecie – bliższy codziennemu doświadczeniu i potocznej dosłowności. Trudno bowiem zgodzić się z Baudrillardem, kiedy powiada, że media bynajmniej – w sobie właściwy sposób – obrazu świata nie deformują ani w ogóle nie są nawet pośrednikiem między nami a światem, epistemologicznym filtrem czy selekcjonerem (jak im się to często imputuje czy zarzuca). Media, a zatem i dziennikarze, tworzą świat własny, alternatywny, na zasadzie autoreferencyjności i koherencyjności. Tak jak literatura. I biada tym, którzy mylą świat z literaturą i dziennikarstwem."

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Moja muza jest siostrą nicości. Wybór tekstów o poezji Wojciecha Wencla

Moja muza jest siostrą nicości. Wybór tekstów o poezji Wojciecha Wencla
Moja muza jest siostrą nicości. Wybór tekstów o poezji Wojciecha Wencla

STRESZCZENIE

Tom stanowi wybór poświęconych Wojciechowi Wenclowi – jednemu z najkontrowersyjniejszych poetów współczesnych – tekstów krytycznoliterackich i publicystycznych. Będąc przedmiotem literaturoznawczych dyskusji, przez ponad ćwierć wieku twórczość poety poddawana była mnogości interpretacji. Celem tomu jest ukazanie, jak spolaryzowana była towarzysząca jej przez lata recepcja. Z tego powodu znalazły się w nim teksty zarówno wobec Wencla aprobatywne, jak i krytyczne; rozprawy akademickie i komentarze prasowe; omówienia przekrojowe i studia przypadków; wreszcie teksty problematyzujące walory literackie tej twórczości i jej polityczne oddziaływanie.

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Czytanie Lechonia

Czytanie Lechonia
Czytanie Lechonia

Czytanie Lechonia to zbiór dziesięciu artykułów, które ukazują na nowo poezję autora Erynii. Cel tej arcyciekawej pracy został ze wszech miar osiągnięty – oto bowiem widzimy autora wierszy z prawdziwego zdarzenia, niezwykle utalentowanego i posługującego się sztuką słowa z iście nieziemskim polotem. Redaktorzy tomu wyjaśniają we wstępie, że długo funkcjonował i chyba nadal funkcjonuje stereotyp, iż szczytowym osiągnięciem Lechonia jest jego, niebywały zresztą, Dziennik. Liryki tragicznie zmarłego emigranta zostały przysłonięte przez ten wstrząsający dokument świata wewnętrznego wielkiego artysty. A przecież one są wspaniałymi tekstami literackimi, godnymi z całą pewnością uwagi. Sądzę zatem, iż wyłania się z tego znakomitego opracowania ciekawy portret artysty sztuki poezji, portret niezwykle zachęcający do dalszego poznawania – ciągłego studiowania jego utworów. [...] Czytanie Lechonia to zbiór, który przynosi odkrywcze interpretacje, sprawia wiele intelektualnej satysfakcji, jest cennym przewodnikiem w podróży przez poetyckie światy Jana Lechonia.

(z recenzji wydawniczej dr. hab. Pawła Tańskiego, prof. UMK)

Okazuje się, że mimo badań nad twórczością skamandrytów, kilkunastu książek na temat ich pisarstwa, setek (!) artykułów nadal można rozpoznawać ich teksty, dochodząc do oryginalnych wniosków, interesujących konstatacji, a nieraz niespodziewanych odczytań. I to pomimo brutalnie formułowanych sądów sugerujących zbanalizowane treści albo nieskomplikowaną formę wypowiedzi poetów z tej, bynajmniej niejednolitej, grupy.

(z recenzji wydawniczej dr. hab. Włodziemierza Próchnickiego, prof. UJ)

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja

Miasto potencjalne. Warszawa w latach 1945–1980 w wybranych utworach prozy polskiej – Piotr Prachnio

Miasto potencjalne. Warszawa w latach 1945–1980 w wybranych utworach prozy polskiej – Piotr Prachnio
Miasto potencjalne. Warszawa w latach 1945–1980 w wybranych utworach prozy polskiej – Piotr Prachnio

W centrum uwagi Piotra Prachnio są obrazy Warszawy w latach 1945-1980 omawiane na podstawie wybranych utworów prozy polskiej. Krytyk skupił się na gatunkach, dziełach i autorach mniej do tej pory zbadanych. Dotyczy to w szczególności eseistyki Pawła Hertza, dzienników intymnych Marii Dąbrowskiej, Leopolda Tyrmanda i Stefana Kisielewskiego, powieści kryminalnych dwu ostatnich, a wreszcie... Niewiarygodnych przygód Marka Piegusa Edmunda Niziurskiego. W rozprawie utwory te pojawiają się obok dzieł niejako klasycznych w ramach badań nad Warszawą, bo tak należy traktować analizowane przez autora małe prozy Mirona Białoszewskiego czy Małą apokalipsę Tadeusza Konwickiego, ale i one czytane są oryginalne lub zjawiają się w nowym kontekście (Białoszewski obok Hertza), co daje efekt odkrywczy [...].

Po lekturze książki pozostaje przekonanie, iż Warszawa, o której opowiadają prozaicy, to przestrzeń złożona, skomplikowana i niejednorodna. Składają się na nią budynki, ulice, miejsca, ale też ludzie, ubrania, idee, władza, gastronomia. To także miejsce, które żyje na przecięciu kilku czasów, zwłaszcza tego utraconego i tego projektowanego utopijnego. To przestrzeń negatywna i niestabilna, to miasto wykorzenione i wykorzeniane, ale też potencjalne, żyjące w cieniu minionej i wciąż możliwej zagłady. To wreszcie przestrzeń szczególnie etyczniej odpowiedzialność, którą zdradzają prozaicy, troski o dzieje stolicy, o jej dawne oblicze, z którymi wiążą oni takie wartości jak różnorodność czy wolność.

(Z recenzji wydawniczej prof. dra. hab. Macieja Urbanowskiego)

 

Sięgając po temat Warszawy i jej różne prezentacje w wybranych utworach prozy polskiej Piotr Prachnio pokazał, że miasto – czy to jako przedmiot refleksji w dziele literackim, czy też jako składnik jego świata przedstawionego, miejsce akcji i tło opisywanych zdarzeń – jest ważnym obszarem badań, a ich podjęcie i umiejętne przeprowadzenie może zaowocować dotarciem do ukrytych treści literatury.

(Z recenzji wydawniczej dra hab. Andrzeja Karcza, prof. IBL PAN)

Dostępność: duża ilość

Wysyłka w: 48 godzin

Cena:

15,00 zł

Cena regularna: 30,00 zł

Najniższa cena: 30,00 zł
szt.
  • promocja
do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy Shoper.pl